123

Wystawa "dialog 4" 15 stycznia-5 marca 2010

14.01.10 11:25:00

Wystawa dialog 4
Alicja Karska i Aleksandra Went (Gdańsk) oraz Marina Steinacker i Susanne Katharina Willand (Brema)
15 stycznia 2010 - 5 marca 2010
wernisaż: 15 stycznia 2010, godz.19
kurator: Iwona Bigos
Gdańska Galeria Miejska 1, wt-niedz. 11-17
wstęp wolny

Choć jest to trzecia wystawa z cyklu „Dialogi” nosi ona tytuł „dialog 4”.  Artystki uznały, że skoro jest ich cztery to „czwórka” w tytule będzie jak najbardziej adekwatna. Wystawy dialog 3 po prostu nie będzie.

Karska/Went (Gdańsk) i Steinacker/Willand (Bremen) to pary artystyczne, które pracują ze sobą od kilku lat.
Genre ich prac obejmuje zarówno prace video, instalacje jak również fotografie. 

Duet Karska/Went pokaże swój nowy cykl fotograficzny „Miniatury”. To zdjęcia wnętrz domków dla lalek ozdobione prawdziwymi zdjęciami zrobionymi przez artystki, właściwie miniatury w miniaturach. To pewnego rodzaju gra między proporcjami, iluzją a rzeczywistości. Na zdjęciach „czegoś” brakuje.  Prace pokazują kontrast między magicznym domem lalek, a rzeczywistością w której po domu zostaje tylko puste miejsce.

Steinacker/Willand przygotowały trzy prace: video “Widoki (Ansichten)”, fotografie „Postoje (Stationen)” oraz instalację "Twice told tale."
Praca "Widoki" to animacja w 3D przedstawiająca góry, zilustrowana romantyczną muzyką Johanna Straussa. Dopiero na końcu filmu okazuje się, że oglądany krajobraz to iluzja, stworzona z widokówek.
"Postoje" to dwanaście oryginalnych, znalezionych na pchlim targu pocztówek  z lat 60 i 70 pokazujących malowniczy miejsca w Norwegii i ich 12 współczesnych odpowiedników. Zainspirowane znaleziskiem artystki odszukały te miejsca i stworzyły swoje współczesne widokówki. Seria ta w przeciwieństwie od wirtualnej podróży z filmu „Widoki” dokumentuje te „prawdziwe” miejsca idylli. 
Praca „Twice told tale”  została stworzona specjalnie na wystawę „dialog 4”. Dwa prawie identyczne domki przypominające modele architektoniczne w przezroczystej skrzynce. Ich czysta forma odpowiada idei "domu". Zamiast stojąc- co jest normalnie przyjęte, są one zaprezentowane leżąc. Przy czym ich dachy są skierowane ku sobie. Ustawione w ten sposób tworzą nowa, nietypową figurę. Praca "Twice told tale" zainspirowana została architekturą Gdańska i Bremy.


O artystkach:
Alicja Karska ( ur. 1978). Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku (2003). Laureatka wielu nagród i stypendiów ( m.in. stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, rezydencja w Bremie i Stuttgarcie). Swoje prace pokazywała na wystawach indywidualnych w Gdańsku, Słupsku, Warszawie i Poznaniu oraz na wielu wystawach zbiorowych ( Stuttgart, Tel Aviv, Chicago, Berlin, Hamburg i Brema).
Aleksandra Went ( ur. 1976 ). Ukończyła ASP w Gdańsku (2003). Laureatka nagród i stypendiów, w tym Grand Prix w konkursie Prezydenta RP na najlepszy dyplom ukończenia studiów w zakresie Sztuk Pięknych. Wystawiała swoje prace w Gdańsku, Warszawie, Poznaniu. Brała też udział w wystawach zbiorowych w Sofii, Tel Avivie, Chicago, Stuttgarcie, Hamburgu i Bremie).
Artystki współpracują od 2002 roku.
http://www.karska-went.info

Marina Steinacker ( ur. 1974 w Niemczech). Skończyła Akademię Sztuk Pięknych w Bremie z tytuem magistra.
Susanne Katharina Willand ( ur. 1974 w Austrii). Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Bremie.
Steinacker/Willand tworzą duet artystyczny od 2007. Wspólnie uczestniczyły w wystawach w Niemczech, Rosji, Islandii i Norwegii. To ich pierwsza wystawa w Polsce.
www.steinacker-willand.de

"posłowie" -Katarzyna Józefowicz

25.10.09 12:44:00

Katarzyna Józefowicz - "posłowie"

21 listopada 2009- 8 stycznia 2010, Gdańska Galeria Miejska 1 (ggm1)

wernisaż: 21 listopada 2009, godz. 19

finisaż: 8 stycznia 2010, godz. 19- występ Teatru Amareya

kurator: Grażyna Tomaszewska-Sobko

Spotkania z kuratorem: 28 listopada 2009, godz. 13 ( dla szkół) i 18 grudnia 2009, godz. 18

Wystawa jest częścią Festiwalu „Narracje” Instalacje i Interwencje w Przestrzeni Publicznej  odbywającego się w dniach 26 listopada - 6 grudnia 2009. Dlatego też w tych dniach wystawa w ggm1 będzie czynna w dodatkowych godzinach – poniedziałek – godz. 17-22, wtorek-czwartek w godz. 11-22, piątek i sobota w godz. 11-23, a w niedzielę w godz. 11-22. W czwartek 26 listopada, czyli w dniu rozpoczęcia „Narracji” ggm 1 otworzymy o godz. 20.16, tak jak festiwal.

Profesor Katarzyna Józefowicz to ceniony pedagog gdańskiej ASP, laureatka wielu nagród artystycznych min. Paszportu "Polityki", ale przede wszystkim wybitna gdańska rzeźbiarka.

Artystka w swoich pracach zazwyczaj zagospodarowuje przestrzeń, tworząc z obiektów naładowanych energią i niepokojem, miejsca neutralne, ciepłe, bezpieczne. Dzieła te powstają w następstwie długotrwałego, czasochłonnego i monotonnego procesu twórczego, który jest pewnego rodzaju twórczym transem i medytacją.
Artystka często używa materiałów znalezionych, z odzysku takich jak: kartony, stare czasopisma, czy właśnie gazety, które są materiałem wyjściowym jej ostatnich prac.
W wystawie „posłowie” w Gdańskiej Galerii Miejskiej zobaczymy jej najnowszą instalację. Wycięte precyzyjnie nożyczkami przypadkowe słowa z gazet sklejone są w niekończące się pasy. Wyrazy wyjęte z kontekstu, złożone w ażurowe, ornamentalne ciągi, dzięki temu zabiegowi tracą swoją złowieszczą moc. Gubią się emocje im towarzyszące. Złe informacje, czy nachalne reklamy urzekają swoją pozbawioną ładunku treści niemalże dekoracyjną formą.

Katarzyna Józefowicz urodziła się w 1959 roku w Lublinie. Ukończyła PWSSP w Gdańsku.
Ma w swoim dorobku wystawy indywidualne m.in. w Galerii BWA w Bydgoszczy (1996), Galerii Foksal (2001) Fundacji Galerii Foksal w Warszawie (2002 i 2005), Galerii Arsenał w Białymstoku (2003), Galerii Platán w Budapeszcie (2006) ), Zapiski, Galeria Wozownia (2007), CSW Łaźnia Gdańsk (2007) oraz udział w wystawach zbiorowych m.in. w Public Relations w CSW Łaźnia w Gdańsku (1999), II Berlin Biennale (2001), Biennale of Sydney (2002), Dekadzie w CSW Zamek Ujazdowski w Warszawie, Architectures of Gender w Sculpture Center w Nowym Jorku, Bewitched Bothered Bewildered w Migros Museum w Zurichu (2003), Biennale Sztuki w Łodzi (2004) W Polsce czyli gdzie?, w CSW Zamek Ujazdowski w Warszawie, Ideal City - Invisible Cities w Zamościu i Poczdamie (2006).
Jest laureatką wielu nagród i stypendiów m.in. złotego medalu na Triennale Tkaniny w Lodzi (2001), Nagrody Miasta Gdańska w Dziedzinie Kultury (2002) i Paszportu Polityki w 2001 roku.
Jest cenionym pedagogiem gdańskiej Akademii Sztuk Pięknych. Mieszka w Gdańsku.

Teatr Amareya ( „amareya” ze starojapońskiego: heroiczne oddanie, bezwarunkowe poświęcenie) to teatr ruchu i ciała. Powstał w styczniu 2003 r. z inicjatywy Agnieszki Kamińskiej, Katarzyny Julii Pastuszak oraz Aleksandry Śliwińskiej i od początku istnienia pracuje przy Klubie „Winda” – Gdańskim Archipelagu Kultury.
Działalność teatru obejmuje trzy kierunki: artystyczny - spektakle własne, projekty teatralne, performance, dydaktyczny - warsztaty tańca buto, warsztaty taneczno-teatralne, warsztaty głosowo-ruchowe, wykłady oraz publikacje na temat tańca i teatru, oraz kierunek animacji kultury.

"from dialog to goliad" Dominika Skutnik i Henrik Eiben

24.09.09 12:51:00

Dominika Skutnik i Henrik Eiben "from dialog to goliad"

3 października- 13 listopada 2009, ggm1

Kurator wystawy: Iwona Bigos

wernisaż: 2 października 2009, godz. 19, pokaz mody Aleksandry Staniszewskiej "flirt mody ze sztuką"

finisaż: 13 listopada 2009, godz. 19 , występ Nory Volkovej

Kurator pokazu mody: Anna Tomaszewska

Wystawa „from dialog to goliad” Dominiki Skutnik i Henrika Eibena to druga wystawa z cyklu Dialogi ( pierwszą była „ lost in colour- dialog 1” Jarosława Flicińskiego i Nicholasa Bodde).

Tym razem jest to artystyczne zmierzenie się z Goliat(d)em - z przestrzenią. Skutnik i Eiben tworzą obiekty-instalacje, które wspólnym punktem wyjścia jest próba określenia wielowymiarowości. U Henrika są to obiekty właściwie malarskie, miękkie i minimalistyczne, u Dominiki natomiast instalacje ingerujące i zmieniające zastałą przestrzeń. Często przybierające monumentalne formy, zawsze mocno powiązane z miejscem, w którym i dla którego powstają.

„from dialog to goliad” jest wspólnym projektem skonstruowanym specjalnie do wnętrza ggm1.

To dialog który artyści prowadzą miedzy sobą i oglądającymi, jak i także z innymi artystami czego przykładem będzie pokaz mody „fashion flirtation"Aleksandry Staniszewskiej zaprezentowany podczas wernisażu wystawy na podwórku galerii.

Dominika Skutnik ( ur. 1971 w Gdańsku) jest absolwentką wydziału malarstwa i grafiki Gdańskiej Akademii Sztuki. Mieszka i pracuje w Gdańsku.

Henrik Eiben ( ur. 1975 w Tokio) jest absolwentem uczelni artystycznych w Holandii, USA i Niemczech. Żyje i pracuje w Hamburgu.

Anna Tomaszewska, kurtor pokazu mody:
Koncepcją i głównym pomysłem pokazu jest „flirt” mody ze sztuką. Inspiracją do zrobienia kolekcji przez Aleksandrę Staniszewską są prace Henrika Eibena. Projektantka wchodzi w dialog z twórcą i zapożycza niektóre motywy i wzory z jego prac. Łączy różnorodne materiały, kształty i faktury. Ortalion zestawia z bawełną, satyną i lycrą. Obłe formy ubiorów kontrastuje z wąskimi getrami lub spodniami. Również kolorystyka projektów nawiązuje do prac Eibena – czerń i kolory pastelowe mieszają się ze sobą przez całą kolekcję. Charakterystyczną cechą łączącą tych dwóch artystów jest inspiracja abstrakcją i prostymi formami, które odnoszą się do stylistyki japońskiej. Kreatorka mody swoją kolekcję ubarwi biżuterią nawiązującą do instalacji Dominiki Skutnik.

Fot. Marek Frankowski

 

 

Tabularium - Jan de Weryha-Wysoczański

23.09.09 15:30:00

Jan de Weryha-Wysoczański "Tabularium"

21 sierpnia 2009 – 25 września 2009, Gdańska Galeria Miejska 1

Kurator: Grażyna Tomaszewska-Sobko

wernisaż: 21 sierpnia 2009, godz.19

finisaż: 25 września 2009, godz.19

Jan de Weryha-Wysoczański urodził się w 1950 roku w Gdańsku. Tu ukończył w roku 1976 Wydział Rzeźby PWSSP. Od 1981 roku mieszka i pracuje w Hamburgu. Wystawa w nowo otwartej Galerii Miejskiej to jego pierwszą prezentacją w rodzinnym mieście od czasu wyjazdu z kraju.

Na wystawie artysta zaprezentował kilka wielko formatowych obiektów w których głównym bohaterem jest drewno. Drewno, jako materiał - jak mówi sam artysta - wybrał nie bez powodu. Jest ono wytworem natury, które niejako po swojej fizycznej śmierci wkracza w ponowne życie.

Do życia de Weryha -Wysoczański "przywraca" je w sposób szczególny. Obrabia, rozdziela i porządkuje z ogromną uwagą i dbałością o zachowanie struktury i charakteru materiału. Koncentruje się na istocie drewna rezygnując z jakiejkolwiek narracyjności swoich prac. Geometryczne obiekty Jana de Weryhy – Wysoczańskiego wpisuje się zazwyczaj w nurt minimal artu. Czy słusznie? Nie są to bezduszne, abstrakcyjne formy grające w przestrzeni formą, skalą i wzajemnymi napięciami. Obiekty Wysoczańskiego są gometrycznie uporządkowane, lecz niosą ze sobą nieokiełznane formy natury, zapach, niepowtarzalność poszczególnych elementów.

Znamienne dla sztuki  artysty jest także to, że do swoich prac używa materiału, który niejako sama natura łamiąc drzewa i wyrywając je z korzeniami "wydaje je" do nowego istnienia. Więcej informacji o artyście można znaleźć na jego stronie internetowej: www.de-weryha-art.de

 

Fot: Grażyna Tomaszewska, Marek Frankowski.

123